Publications
2011
L'Origine
Acrylique et technique mixte sur toile, 113x113cm
L’Origine (2011) est un acrylique et technique mixte réalisé sur panneau, dans lequel Bruna Rapetti représente un disque solaire au centre d’un univers en expansion.
La force évocatrice du sujet est renforcée par la puissance chromatique qui exprime symboliquement l’origine de la vie cosmique à travers la force centrifuge d’une étoile saisie dans son devenir spatial. Les couleurs et la matière se condensent en agglomérats formels qui prennent corps et substance au fur et à mesure que le regard se déplace dans l’espace défini.
L’élément circulaire, placé précisément au centre de l’œuvre, renvoie conceptuellement à un centre hypothétique dans lequel l’homme est allusivement exclu pour réapparaître en puissance ailleurs : une sorte d’ici-bas métaphysique dans lequel le réalisme intellectuel de départ est affronté rationnellement en renvoyant à des schémas structurels et éducatifs qui constituent l’aspect inconscient de l’artiste elle-même.
cité par Domenico Taricco
2015
Montagne mystique sur le lac doré
Acrylique et technique mixte sur toile et panneau, 50x50cm
L’acrylique et technique mixte sur toile et panneau « Montagne mystique sur le lac doré » (2015) est une poésie non écrite mais peinte. Souvent, la création artistique contemporaine met de côté la simplicité au nom d’une recherche ostentatoire. Pas dans ce cas, heureusement. Bruna Rapetti décante simplement cet aperçu paysager dans lequel un trait horizontal coupe en deux le ciel étoilé et son reflet dans la partie inférieure de l’œuvre-paysage ; même le cadre devient partie intégrante de cet amulette enchanté. Les étoiles tourbillonnantes pullulent dans le firmament, tandis que la Terre placide semble assister à tant de splendeur. Et pourtant, elle réagit : elle extrapole les teintes, consolide les formes, enchaîne à sa puissante gravité les couleurs, les reflets, les ombres. Le résultat d’une telle palette organique est le miroir de lumière duquel l’âme s’élève et l’environnement semble être réabsorbé.
cité par Domenico Taricco
2016
...Envie de mer ! Sensorialisme Matérique
Acrylique et spatule sur toile, 60x70cm
Le sens matériel de Bruna Rapetti a été mené indépendamment du concept de figuration traditionnellement entendu. L’apport émotionnel avec le contingent a transformé sa manifestation en quelque chose de nouveau, d’intime, d’instinctif : le sensorialisme.
Voici les bateaux glissant sur la surface des mers et se déplaçant parmi les flots du vent : illusion réaliste par laquelle Rapetti pousse à l’extrême le sens intime des éléments à travers lesquels elle actionne la couleur comme vecteur matériel grâce auquel elle saisit l’état des choses. La nature intime que ce matériau, le souvenir et le sens profond de cette circonstance réelle induit la création à devenir, permettant au spectateur de revivre des expériences déposées dans la mémoire en les ramenant à la surface. Ainsi chacun les lira selon son propre état.
cité par Domenico Taricco
2021
Anna : le vent de l'impermanence
Acrylique sur toile, 70x90cm
Le « faire de l’art » de Bruna Rapetti conserve une forte charge d’ « atmosphère » pétillante et optimiste. Des toiles, de fines veines luisantes font office de portée musicale, pour un fréquent « chant chromatique », positif et plein d’espoir. Ces aspects sont également perceptibles lorsqu’elle traite de thèmes difficiles et douloureux, comme la perte d’un être cher. Dans l’œuvre « Ad Anna : le vent de l’impermanence ». Les reflets dorés deviennent un « signe commémoratif » de la chère amie perdue par l’artiste, imprégné de considérations spirituelles. La solennelle tonalité dorée est Anna, son énergie qui, libérée de la matière, épouse les énergies du cosmos. Le blanc, le rouge, le noir, le turquoise sont mouchetés et légèrement ombrés. Il n’y a pas de zones d’ombre particulières, le registre visuel vise à exalter toutes les couleurs avec la plus grande densité.
C’est le triomphe des tonalités, interprétées comme vitalisantes. Le rythme chromatique fait succomber la mélancolie de la perte, et la remplace par la joie infinie de la vie qui change et se transforme.
Toutes les œuvres de Bruna sont réparties par une peinture informelle libre et attentive, où parmi les couleurs, l’utilisation de matériaux comme le plâtre et le ciment émerge souvent aussi. Dans cette condition de liberté picturale absolue.