Avis
Professeure Paola Lusso, Maître d'Art :
« Bruna Rapetti est une véritable artiste ! Ses œuvres expriment ce qu'elle a dans le cœur : les émotions, ses sentiments et sa joie. La persévérance, la constance, la créativité et la détermination l'ont soutenue et guidée dans son parcours artistique. L'énergie, la couleur, la vitalité et la sincérité transparaissent dans ses œuvres. Chaque fragment, chaque espace coloré est un puissant aimant qui attire l'observateur vers lui en l'impliquant dans un jeu harmonieux de couleurs et de matière. Des tableaux qui palpitent et frémissent comme la vie et la joie qu'ils renferment ».
« Bruna Rapetti est une véritable artiste ! Ses œuvres expriment ce qu'elle a dans le cœur : les émotions, ses sentiments et sa joie. La persévérance, la constance, la créativité et la détermination l'ont soutenue et guidée dans son parcours artistique. L'énergie, la couleur, la vitalité et la sincérité transparaissent dans ses œuvres. Chaque fragment, chaque espace coloré est un puissant aimant qui attire l'observateur vers lui en l'impliquant dans un jeu harmonieux de couleurs et de matière. Des tableaux qui palpitent et frémissent comme la vie et la joie qu'ils renferment ».
Prof. Paola Lusso
Guido Carlucci, fondateur du courant artistique « Sensorialismo Materico »
créateur du musée MACS (Greccio – Rieti) en 2012, écrit à son sujet :
Bruna Rapetti, un parcours multiforme du paysage au portrait et excellente copiste, a ressenti un besoin intérieur de changement et ses créations ont commencé à vibrer, la matière et le sens ont pris possession de la toile. Elle a perfectionné l'utilisation de la spatule et des mains grâce à une recherche continue aux côtés du Maître Guido Carlucci. Aujourd'hui, Bruna Rapetti embrasse pleinement le Sensorialismo Materico et marque à la fois un instant et une éternité. Projetée dans l'histoire de l'art, Bruna Rapetti est une pure Sensorialiste.
Bruna Rapetti, un parcours multiforme du paysage au portrait et excellente copiste, a ressenti un besoin intérieur de changement et ses créations ont commencé à vibrer, la matière et le sens ont pris possession de la toile. Elle a perfectionné l'utilisation de la spatule et des mains grâce à une recherche continue aux côtés du Maître Guido Carlucci. Aujourd'hui, Bruna Rapetti embrasse pleinement le Sensorialismo Materico et marque à la fois un instant et une éternité. Projetée dans l'histoire de l'art, Bruna Rapetti est une pure Sensorialiste.
Guido Carlucci
Dr Domenico Taricco, critique et historien de l'Art, écrit dans le Corriere dell'Arte à propos de l'œuvre L'Origine :
L'Origine 2011 est un acrilique à technique mixte réalisé sur panneau dans lequel Bruna Rapetti représente un disque solaire au centre d'un univers en expansion. La force évocatrice du sujet est renforcée par la puissance chromatique qui exprime symboliquement l'origine de la vie cosmique à travers la force centrifuge d'une étoile saisie dans son devenir spatial. Les couleurs et la matière se condensent en agglomérats formels qui prennent corps et substance au fur et à mesure que le regard se déplace dans l'espace défini. L'élément circulaire, placé précisément au centre de l'œuvre, renvoie conceptuellement à un centre hypothétique dans lequel l'homme est allusivement exclu pour réapparaître en puissance ailleurs : une sorte d'ici-bas où le réalisme intellectuel de départ est affronté rationnellement en renvoyant à des schémas structurels et éducatifs qui constituent l'aspect inconscient de l'artiste elle-même....
« .... Bruna Rapetti extrait les teintes, consolide les formes, enchaîne à sa puissante gravité les couleurs, les reflets et les ombres. Le résultat d'une telle palette organique est le miroir de lumière duquel l'âme s'élève ».
L'Origine 2011 est un acrilique à technique mixte réalisé sur panneau dans lequel Bruna Rapetti représente un disque solaire au centre d'un univers en expansion. La force évocatrice du sujet est renforcée par la puissance chromatique qui exprime symboliquement l'origine de la vie cosmique à travers la force centrifuge d'une étoile saisie dans son devenir spatial. Les couleurs et la matière se condensent en agglomérats formels qui prennent corps et substance au fur et à mesure que le regard se déplace dans l'espace défini. L'élément circulaire, placé précisément au centre de l'œuvre, renvoie conceptuellement à un centre hypothétique dans lequel l'homme est allusivement exclu pour réapparaître en puissance ailleurs : une sorte d'ici-bas où le réalisme intellectuel de départ est affronté rationnellement en renvoyant à des schémas structurels et éducatifs qui constituent l'aspect inconscient de l'artiste elle-même....
« .... Bruna Rapetti extrait les teintes, consolide les formes, enchaîne à sa puissante gravité les couleurs, les reflets et les ombres. Le résultat d'une telle palette organique est le miroir de lumière duquel l'âme s'élève ».
Dr Domenico Taricco
Corriere dell'Arte
Fabrizio Legger écrit dans l'hebdomadaire Il Monviso :
« Les travaux de Bruna Rapetti sont intéressants, pleins d'imagination et de vivacité créative, allant de l'imaginaire historique (comme l'œuvre Khéphren) à l'onirique (comme l'œuvre « Météorite »). Ce sont des œuvres d'un grand charme qui révèlent un talent singulier de véritable artiste ».
« Les travaux de Bruna Rapetti sont intéressants, pleins d'imagination et de vivacité créative, allant de l'imaginaire historique (comme l'œuvre Khéphren) à l'onirique (comme l'œuvre « Météorite »). Ce sont des œuvres d'un grand charme qui révèlent un talent singulier de véritable artiste ».
Fabrizio Legger
Hebdomadaire Il Monviso
La Dre Mattea Micello, critique et historienne de l'art, écrit ceci dans le livre « Je suis comme toi » :
Avec l'artiste Bruna Rapetti, à travers son regard intérieur, nous abordons un thème très douloureux, à savoir la perte d'un ami cher, d'une personne que nous aimons. L'œuvre, « Ad Anna, il vento dell'impermanenza » (À Anna, le vent de l'impermanence), est un travail d'une grande sensibilité, tant artistique qu'humaine, puisque l'artiste se souvient de son amie perdue. À la disparition physique est canalisée une forte dévotion, nourrie d'espoir et de confiance en la vie dans l'acte de mourir, compris comme un moment de passage vers d'autres dimensions. Parmi les couleurs, nous saisissons une sorte d'élaboration du deuil. Un tel processus se retrouve couramment dans la vie de certains artistes de l'histoire de l'art. Un livre de 1934 le décrit abondamment : « La légende de l'artiste » écrit par le psychanalyste ERNST KRIS et l'historien de l'art OTTO Kurz. Dans le texte, nous retrouvons de nombreux récits sur des peintres qui ont représenté leur cher défunt, parmi lesquels l'artiste Luca Signorelli du XVIe siècle qui a peint son fils perdu. Des actions réparatrices artistiques, également examinées auparavant par le philosophe, neurologue et fondateur de la psychanalyse, SIGMUND FREUD, dans l'essai écrit en 1917, Deuil et mélancolie. Au portrait du défunt, l'éminent psychanalyste attache le besoin d'une fonction réparatrice et donc, notable pour élaborer et surmonter psychologiquement la peine liée à la perte du sujet. Ce concept faisant partie de la psychologie de l'art, aujourd'hui avec BRUNA RAPETTI, prend de nouvelles formes. Le besoin d'honorer l'être cher reste immuable, néanmoins, le style de représentation change, assumant des traits d'impostation inédits. Le portrait figuratif, fidèle à la physionomie du sujet représenté, cède la place à de splendides et vitales aplats chromatiques, répartis par une peinture informelle libre. Dans cette condition de liberté picturale absolue, le chemin de l'homme est gravé, entre immanent et transcendant. La recherche mystique trouve son rituel sous forme de couleur, dans le but de représenter l'énergie de l'être cher perdu. L'élaboration du deuil est liée aux forces de l'univers. Ce qui est représenté, c'est l'énergie d'Anna qui se connecte à toutes choses. Dans l'œuvre, l'élaboration du deuil, au sens artistique, assume de nouvelles valeurs de représentation. Bruna aborde le thème de la mort, mais ses émotions, bien que douloureuses, retrouvent la paix dans la philosophie bouddhiste. Dans la conscience de l'impermanence des choses où tout est composé d'éléments sujets à la naissance et donc à la décadence, l'artiste entrevoit la joie de l'absence d'un moi éternel et immuable. Les acryliques, distribués à la spatule, sont créateurs de fines veinures, servant brillamment de portée musicale, pour un chant chromatique positif et plein d'espoir. Les valeurs tonales exprimées sont énergiquement accentuées par le choix de la couleur or comme aplats primaire. De multiples reflets dorés deviennent un « signe commémoratif » plein de considérations spirituelles. La solennelle tonalité dotée est Anna, sa mise en scène qui, libérée de la matière, épouse les énergies du cosmos. Le blanc, le rouge, le noir, le turquoise sont mouchetés et légèrement ombrés. Il n'y a pas de zones d'ombre particulières, l'artiste vise à exalter toutes les couleurs avec la plus grande densité. C'est le triomphe éclatant des tonalités, interprété comme vitalisant. La mélancolie de la perte est remplacée par la joie infinie de la vie qui change et se transforme. Toutes les œuvres de BRUNA RAPETTI, quelle que soit la technique qu'elle embrasse pour la résolution de l'image, conservent cette charge « atmosphérique pétillante et optimiste ». Cette splendeur transparaît également dans la poésie dédiée à son amie Anna. Les tons deviennent mélancoliques, mais à partir de ces mêmes tons, des émotions de joie et d'espoir évoluent de plus en plus, pour soutenir cette pensée et la façon dont l'artiste a fait de la douleur de la perte la joie d'une nouvelle rencontre, nous offrant également une citation bouddhiste. Ce sont des mots qui reflètent le noyau le plus secret de son cœur, qui chasse toute mauvaise humeur, tout doute et toute angoisse, dans le constat que dans son être réel vit son être transcendantal, capable de révéler les énigmes de notre existence dont l'œuvre « Ad Anna, il vento dell'impermanenza » devient le récit le plus vrai : « …… comme les jours passent rapidement. Les amis avec lesquels nous admirons la floraison des cerisiers, un matin de printemps sont emportés avec les fleurs, par le vent de l'impermanence, ne laissant d'eux-mêmes rien d'autre que leurs noms …….. »
(citation de Nichiren Daishonin, moine bouddhiste - Extrait de la Lettre à Nike, 1280 )
Avec l'artiste Bruna Rapetti, à travers son regard intérieur, nous abordons un thème très douloureux, à savoir la perte d'un ami cher, d'une personne que nous aimons. L'œuvre, « Ad Anna, il vento dell'impermanenza » (À Anna, le vent de l'impermanence), est un travail d'une grande sensibilité, tant artistique qu'humaine, puisque l'artiste se souvient de son amie perdue. À la disparition physique est canalisée une forte dévotion, nourrie d'espoir et de confiance en la vie dans l'acte de mourir, compris comme un moment de passage vers d'autres dimensions. Parmi les couleurs, nous saisissons une sorte d'élaboration du deuil. Un tel processus se retrouve couramment dans la vie de certains artistes de l'histoire de l'art. Un livre de 1934 le décrit abondamment : « La légende de l'artiste » écrit par le psychanalyste ERNST KRIS et l'historien de l'art OTTO Kurz. Dans le texte, nous retrouvons de nombreux récits sur des peintres qui ont représenté leur cher défunt, parmi lesquels l'artiste Luca Signorelli du XVIe siècle qui a peint son fils perdu. Des actions réparatrices artistiques, également examinées auparavant par le philosophe, neurologue et fondateur de la psychanalyse, SIGMUND FREUD, dans l'essai écrit en 1917, Deuil et mélancolie. Au portrait du défunt, l'éminent psychanalyste attache le besoin d'une fonction réparatrice et donc, notable pour élaborer et surmonter psychologiquement la peine liée à la perte du sujet. Ce concept faisant partie de la psychologie de l'art, aujourd'hui avec BRUNA RAPETTI, prend de nouvelles formes. Le besoin d'honorer l'être cher reste immuable, néanmoins, le style de représentation change, assumant des traits d'impostation inédits. Le portrait figuratif, fidèle à la physionomie du sujet représenté, cède la place à de splendides et vitales aplats chromatiques, répartis par une peinture informelle libre. Dans cette condition de liberté picturale absolue, le chemin de l'homme est gravé, entre immanent et transcendant. La recherche mystique trouve son rituel sous forme de couleur, dans le but de représenter l'énergie de l'être cher perdu. L'élaboration du deuil est liée aux forces de l'univers. Ce qui est représenté, c'est l'énergie d'Anna qui se connecte à toutes choses. Dans l'œuvre, l'élaboration du deuil, au sens artistique, assume de nouvelles valeurs de représentation. Bruna aborde le thème de la mort, mais ses émotions, bien que douloureuses, retrouvent la paix dans la philosophie bouddhiste. Dans la conscience de l'impermanence des choses où tout est composé d'éléments sujets à la naissance et donc à la décadence, l'artiste entrevoit la joie de l'absence d'un moi éternel et immuable. Les acryliques, distribués à la spatule, sont créateurs de fines veinures, servant brillamment de portée musicale, pour un chant chromatique positif et plein d'espoir. Les valeurs tonales exprimées sont énergiquement accentuées par le choix de la couleur or comme aplats primaire. De multiples reflets dorés deviennent un « signe commémoratif » plein de considérations spirituelles. La solennelle tonalité dotée est Anna, sa mise en scène qui, libérée de la matière, épouse les énergies du cosmos. Le blanc, le rouge, le noir, le turquoise sont mouchetés et légèrement ombrés. Il n'y a pas de zones d'ombre particulières, l'artiste vise à exalter toutes les couleurs avec la plus grande densité. C'est le triomphe éclatant des tonalités, interprété comme vitalisant. La mélancolie de la perte est remplacée par la joie infinie de la vie qui change et se transforme. Toutes les œuvres de BRUNA RAPETTI, quelle que soit la technique qu'elle embrasse pour la résolution de l'image, conservent cette charge « atmosphérique pétillante et optimiste ». Cette splendeur transparaît également dans la poésie dédiée à son amie Anna. Les tons deviennent mélancoliques, mais à partir de ces mêmes tons, des émotions de joie et d'espoir évoluent de plus en plus, pour soutenir cette pensée et la façon dont l'artiste a fait de la douleur de la perte la joie d'une nouvelle rencontre, nous offrant également une citation bouddhiste. Ce sont des mots qui reflètent le noyau le plus secret de son cœur, qui chasse toute mauvaise humeur, tout doute et toute angoisse, dans le constat que dans son être réel vit son être transcendantal, capable de révéler les énigmes de notre existence dont l'œuvre « Ad Anna, il vento dell'impermanenza » devient le récit le plus vrai : « …… comme les jours passent rapidement. Les amis avec lesquels nous admirons la floraison des cerisiers, un matin de printemps sont emportés avec les fleurs, par le vent de l'impermanence, ne laissant d'eux-mêmes rien d'autre que leurs noms …….. »
(citation de Nichiren Daishonin, moine bouddhiste - Extrait de la Lettre à Nike, 1280 )
Dre Mattea Micello
Livre "Je suis comme toi"