Rezensionen
Professorin Paola Lusso, Kunstmeisterin:
„Bruna Rapetti ist eine wahre Künstlerin! Ihre Werke drücken aus, was sie im Herzen trägt: die Emotionen, ihre Gefühle und ihre Freude. Ausdauer, Beständigkeit, Kreativität und Entschlossenheit haben sie auf ihrem künstlerischen Weg unterstützt und geleitet. Energie, Farbe, Vitalität und Aufrichtigkeit strahlen aus ihren Werken hervor. Jedes Fragment, jeder farbige Raum ist ein starker Magnet, der den Betrachter anzieht und ihn in ein harmonisches Spiel aus Farben und Materie einbezieht. Bilder, die pulsieren und beben, so wie das Leben und die Freude, die in ihnen eingeschlossen sind.“
„Bruna Rapetti ist eine wahre Künstlerin! Ihre Werke drücken aus, was sie im Herzen trägt: die Emotionen, ihre Gefühle und ihre Freude. Ausdauer, Beständigkeit, Kreativität und Entschlossenheit haben sie auf ihrem künstlerischen Weg unterstützt und geleitet. Energie, Farbe, Vitalität und Aufrichtigkeit strahlen aus ihren Werken hervor. Jedes Fragment, jeder farbige Raum ist ein starker Magnet, der den Betrachter anzieht und ihn in ein harmonisches Spiel aus Farben und Materie einbezieht. Bilder, die pulsieren und beben, so wie das Leben und die Freude, die in ihnen eingeschlossen sind.“
Prof. Paola Lusso
Guido Carlucci, Gründer der Kunstströmung „Sensorialismo Materico“
Ideengeber des Museums MACS (Greccio – Rieti) im Jahr 2012, schreibt über sie:
Bruna Rapetti, ein vielseitiger Weg von der Landschaft bis zum Porträt und eine ausgezeichnete Kopistin, verspürte ein inneres Bedürfnis nach Veränderung, und ihre Kreationen begannen zu vibrieren, Materie und Sinn ergriffen Besitz von der Leinwand. Sie perfektionierte den Gebrauch des Spachtels und der Hände durch kontinuierliche Forschung an der Seite von Meister Guido Carlucci. Heute umarmt Bruna Rapetti den Sensorialismo Materico voll und ganz und markiert einen Augenblick und eine Ewigkeit. In die Kunstgeschichte projiziert, ist Bruna Rapetti eine reine Sensorialistin.
Bruna Rapetti, ein vielseitiger Weg von der Landschaft bis zum Porträt und eine ausgezeichnete Kopistin, verspürte ein inneres Bedürfnis nach Veränderung, und ihre Kreationen begannen zu vibrieren, Materie und Sinn ergriffen Besitz von der Leinwand. Sie perfektionierte den Gebrauch des Spachtels und der Hände durch kontinuierliche Forschung an der Seite von Meister Guido Carlucci. Heute umarmt Bruna Rapetti den Sensorialismo Materico voll und ganz und markiert einen Augenblick und eine Ewigkeit. In die Kunstgeschichte projiziert, ist Bruna Rapetti eine reine Sensorialistin.
Guido Carlucci
Dr. Domenico Taricco, Kunstkritiker und -historiker, schreibt im Corriere dell'Arte über das Werk L'Origine:
L'Origine 2011 ist ein Acrylbild in Mischtechnik auf Holz, in dem Bruna Rapetti eine Sonnenscheibe im Zentrum eines expandierenden Universums darstellt. Die evokative Kraft des Motivs wird durch die chromatische Kraft betont, die symbolisch den Ursprung des kosmischen Lebens durch die Zentrifugalkraft eines Sterns ausdrückt, der in seinem räumlichen Werden erfasst wird. Farben und Materie verdichten sich zu formalen Agglomeraten, die Gestalt und Substanz annehmen, während sich der Blick im definierten Raum bewegt. Das kreisförmige Element, das genau in der Mitte des Werkes platziert ist, verweist konzeptionell auf ein hypothetisches Zentrum, in dem der Mensch andeutungsweise ausgeschlossen ist, um in einem Anderswo potenziell wieder aufzutauchen: eine Art Diesseits, in dem der intellektive Realismus des Ausgangspunkts rational angegangen wird und auf strukturelle und erzieherische Schemata verweist, die den unbewussten Aspekt der Künstlerin selbst ausmachen....
„.... Bruna Rapetti extrahiert die Farbtöne, festigt die Formen, fesselt an ihre gewaltige Schwerkraft die Farben, die Reflexe und die Schatten. Das Resultat einer solchen organischen Palette ist der Spiegel des Lichts, aus dem sich die Seele erhebt“.
L'Origine 2011 ist ein Acrylbild in Mischtechnik auf Holz, in dem Bruna Rapetti eine Sonnenscheibe im Zentrum eines expandierenden Universums darstellt. Die evokative Kraft des Motivs wird durch die chromatische Kraft betont, die symbolisch den Ursprung des kosmischen Lebens durch die Zentrifugalkraft eines Sterns ausdrückt, der in seinem räumlichen Werden erfasst wird. Farben und Materie verdichten sich zu formalen Agglomeraten, die Gestalt und Substanz annehmen, während sich der Blick im definierten Raum bewegt. Das kreisförmige Element, das genau in der Mitte des Werkes platziert ist, verweist konzeptionell auf ein hypothetisches Zentrum, in dem der Mensch andeutungsweise ausgeschlossen ist, um in einem Anderswo potenziell wieder aufzutauchen: eine Art Diesseits, in dem der intellektive Realismus des Ausgangspunkts rational angegangen wird und auf strukturelle und erzieherische Schemata verweist, die den unbewussten Aspekt der Künstlerin selbst ausmachen....
„.... Bruna Rapetti extrahiert die Farbtöne, festigt die Formen, fesselt an ihre gewaltige Schwerkraft die Farben, die Reflexe und die Schatten. Das Resultat einer solchen organischen Palette ist der Spiegel des Lichts, aus dem sich die Seele erhebt“.
Dr. Domenico Taricco
Corriere dell'Arte
Fabrizio Legger schreibt in der Wochenzeitschrift Il Monviso:
„Interessant sind die Arbeiten von Bruna Rapetti, voller Fantasie und schöpferischer Lebendigkeit, die von der historischen Vorstellungswelt (wie dem Werk Chephren) bis zur traumhaften (wie dem Werk „Meteorit“) reichen. Es sind Werke von großem Zauber, die ein einzigartiges Talent einer wahren Künstlerin offenbaren“.
„Interessant sind die Arbeiten von Bruna Rapetti, voller Fantasie und schöpferischer Lebendigkeit, die von der historischen Vorstellungswelt (wie dem Werk Chephren) bis zur traumhaften (wie dem Werk „Meteorit“) reichen. Es sind Werke von großem Zauber, die ein einzigartiges Talent einer wahren Künstlerin offenbaren“.
Fabrizio Legger
Wochenzeitschrift Il Monviso
Dr. Mattea Micello, Kunstkritikerin und -historikerin, schreibt in dem Buch „Ich bin wie du“ Folgendes:
Mit der Künstlerin Bruna Rapetti behandeln wir durch ihren inneren Blick ein sehr schmerzhaftes Thema, nämlich den Verlust eines lieben Freundes, einer Person, die wir lieben. Das Werk „Ad Anna, il vento dell'impermanenza“ ist eine Arbeit von großer Sensibilität, sowohl künstlerisch als auch menschlich, da die Künstlerin sich an ihre verlorene Freundin erinnert. Dem physischen Verschwinden wird eine starke Hingabe zugeleitet, genährt von Hoffnung und Vertrauen in das Leben im Akt des Sterbens, verstanden als Moment des Übergangs in andere Dimensionen. Unter den Farben erfassen wir eine Art Trauerverarbeitung. Ein solcher Prozess findet sich häufig im Leben einiger Künstler der Kunstgeschichte. Ein Buch aus dem Jahr 1934 beschreibt ihn ausführlich: „Die Legende vom Künstler“ geschrieben von dem Psychoanalytiker ERNST KRIS und dem Kunsthistoriker OTTO Kurz. Im Text finden wir viele Erzählungen über Maler, die ihre lieben Verstorbenen porträtierten, darunter der Künstler Luca Signorelli aus dem 16. Jahrhundert, der seinen verlorenen Sohn malte. Künstlerische reparative Handlungen, die auch zuvor von dem Philosophen, Neurologen und Begründer der Psychoanalyse, SIGMUND FREUD, in dem 1917 verfassten Essay „Trauer und Melancholie“ untersucht wurden. Dem Porträt des Verstorbenen fügt der geschätzte Psychoanalytiker die Notwendigkeit einer reparativen Funktion hinzu und ist daher bemerkenswert, um den mit dem Verlust des Subjekts verbundenen Schmerz psychologisch zu verarbeiten und zu überwinden. Dieses Konzept, das Teil der Psychologie der Kunst ist, nimmt heute mit BRUNA RAPETTI neue Formen an. Das Bedürfnis, den geliebten Menschen zu ehren, bleibt unveränderlich, dennoch ändert sich der Stil der Darstellung und nimmt beispiellose Züge der Anordnung an. Das figurative Porträt, getreu der Physiognomie des dargestellten Subjekts, weicht prächtigen und vitalen Farbfeldern, die durch eine freie informelle Malerei aufgeteilt sind. In diesem Zustand absoluter malerischer Freiheit wird der Weg des Menschen eingraviert, zwischen Immanenz und Transzendenz. Die mystische Suche findet ihr Ritual in Form von Farbe, mit dem Ziel, die Energie des verlorenen geliebten Menschen darzustellen. Die Trauerverarbeitung ist mit den Kräften des Universums verbunden. Was dargestellt wird, ist die Energie von Anna, die sich mit allen Dingen verbindet. In dem Werk nimmt die Trauerverarbeitung im künstlerischen Sinne neue Repräsentationswerte an. Bruna stellt sich dem Thema Tod, aber ihre Emotionen, obwohl schmerzhaft, finden Frieden in der buddhistischen Philosophie. Im Bewusstsein der Vergänglichkeit der Dinge, wo alles aus Elementen besteht, die der Geburt und damit dem Verfall unterliegen, erblickt die Künstlerin die Freude über das Fehlen eines ewigen und unveränderlichen Selbst. Die Acrylfarben, mit dem Spachtel verteilt, erzeugen feine Äderungen, die glänzend als Notenlinien für einen positiven und hoffnungsvollen Farbgesang fungieren. Die ausgedrückten Tonwerte werden durch die Wahl der Farbe Gold als primäre Fläche energisch akzentuiert. Vielfältige goldene Reflexe werden zu einem „Gedenkzeichen“ voller spiritueller Betrachtungen. Die feierliche Tonart ist Anna, ihre Regie, die, frei von Materie, sich mit den Energien des Kosmos vermählt. Weiß, Rot, Schwarz, Türkis sind gesprenkelt und leicht schattiert. Es gibt keine besonderen Schattenzonen, die Künstlerin zielt darauf ab, alle Farben mit maximaler Dichte zu erhöhen. Es ist der glänzende Triumph der Tonalitäten, interpretiert als belebend. Die Melancholie des Verlusts wird durch die unendliche Freude des Lebens ersetzt, das sich ändert und verwandelt. Alle Werke von BRUNA RAPETTI, egal welche Technik sie zur Auflösung des Bildes umarmt, bewahren diese „sprudelnde und optimistische atmosphärische“ Ladung. Dieser Glanz scheint auch aus der Poesie hervor, die ihrer Freundin Anna gewidmet ist. Die Töne werden melancholisch, aber aus genau diesen Tönen entwickeln sich immer mehr Emotionen der Freude und Hoffnung, um diesen Gedanken zu stützen und wie die Künstlerin den Schmerz des Verlusts zur Freude einer neuen Begegnung gemacht hat, schenkt uns auch ein buddhistisches Zitat. Es sind Worte, die den geheimsten Kern ihres Herzens widerspiegeln, die jede schlechte Laune, jeden Zweifel und jede Angst vertreiben, in der Feststellung, dass in ihrem wirklichen Sein ihr transzendentales Sein lebt, fähig, die Rätsel unserer Existenz zu enthüllen, von denen das Werk „Ad Anna, il vento dell'impermanenza“ zur wahrsten Erzählung wird: „ ……wie schnell vergehen die Tage. Die Freunde, mit denen wir die Blüte der Kirschbäume bewundern, werden eines Frühlingsmorgens zusammen mit den Blüten vom Wind der Vergänglichkeit hinweggefegt und lassen von sich nichts als ihre Namen zurück ……..“
(Zitat von Nichiren Daishonin, buddhistischer Mönch - Aus dem Brief an Nike, 1280)
Mit der Künstlerin Bruna Rapetti behandeln wir durch ihren inneren Blick ein sehr schmerzhaftes Thema, nämlich den Verlust eines lieben Freundes, einer Person, die wir lieben. Das Werk „Ad Anna, il vento dell'impermanenza“ ist eine Arbeit von großer Sensibilität, sowohl künstlerisch als auch menschlich, da die Künstlerin sich an ihre verlorene Freundin erinnert. Dem physischen Verschwinden wird eine starke Hingabe zugeleitet, genährt von Hoffnung und Vertrauen in das Leben im Akt des Sterbens, verstanden als Moment des Übergangs in andere Dimensionen. Unter den Farben erfassen wir eine Art Trauerverarbeitung. Ein solcher Prozess findet sich häufig im Leben einiger Künstler der Kunstgeschichte. Ein Buch aus dem Jahr 1934 beschreibt ihn ausführlich: „Die Legende vom Künstler“ geschrieben von dem Psychoanalytiker ERNST KRIS und dem Kunsthistoriker OTTO Kurz. Im Text finden wir viele Erzählungen über Maler, die ihre lieben Verstorbenen porträtierten, darunter der Künstler Luca Signorelli aus dem 16. Jahrhundert, der seinen verlorenen Sohn malte. Künstlerische reparative Handlungen, die auch zuvor von dem Philosophen, Neurologen und Begründer der Psychoanalyse, SIGMUND FREUD, in dem 1917 verfassten Essay „Trauer und Melancholie“ untersucht wurden. Dem Porträt des Verstorbenen fügt der geschätzte Psychoanalytiker die Notwendigkeit einer reparativen Funktion hinzu und ist daher bemerkenswert, um den mit dem Verlust des Subjekts verbundenen Schmerz psychologisch zu verarbeiten und zu überwinden. Dieses Konzept, das Teil der Psychologie der Kunst ist, nimmt heute mit BRUNA RAPETTI neue Formen an. Das Bedürfnis, den geliebten Menschen zu ehren, bleibt unveränderlich, dennoch ändert sich der Stil der Darstellung und nimmt beispiellose Züge der Anordnung an. Das figurative Porträt, getreu der Physiognomie des dargestellten Subjekts, weicht prächtigen und vitalen Farbfeldern, die durch eine freie informelle Malerei aufgeteilt sind. In diesem Zustand absoluter malerischer Freiheit wird der Weg des Menschen eingraviert, zwischen Immanenz und Transzendenz. Die mystische Suche findet ihr Ritual in Form von Farbe, mit dem Ziel, die Energie des verlorenen geliebten Menschen darzustellen. Die Trauerverarbeitung ist mit den Kräften des Universums verbunden. Was dargestellt wird, ist die Energie von Anna, die sich mit allen Dingen verbindet. In dem Werk nimmt die Trauerverarbeitung im künstlerischen Sinne neue Repräsentationswerte an. Bruna stellt sich dem Thema Tod, aber ihre Emotionen, obwohl schmerzhaft, finden Frieden in der buddhistischen Philosophie. Im Bewusstsein der Vergänglichkeit der Dinge, wo alles aus Elementen besteht, die der Geburt und damit dem Verfall unterliegen, erblickt die Künstlerin die Freude über das Fehlen eines ewigen und unveränderlichen Selbst. Die Acrylfarben, mit dem Spachtel verteilt, erzeugen feine Äderungen, die glänzend als Notenlinien für einen positiven und hoffnungsvollen Farbgesang fungieren. Die ausgedrückten Tonwerte werden durch die Wahl der Farbe Gold als primäre Fläche energisch akzentuiert. Vielfältige goldene Reflexe werden zu einem „Gedenkzeichen“ voller spiritueller Betrachtungen. Die feierliche Tonart ist Anna, ihre Regie, die, frei von Materie, sich mit den Energien des Kosmos vermählt. Weiß, Rot, Schwarz, Türkis sind gesprenkelt und leicht schattiert. Es gibt keine besonderen Schattenzonen, die Künstlerin zielt darauf ab, alle Farben mit maximaler Dichte zu erhöhen. Es ist der glänzende Triumph der Tonalitäten, interpretiert als belebend. Die Melancholie des Verlusts wird durch die unendliche Freude des Lebens ersetzt, das sich ändert und verwandelt. Alle Werke von BRUNA RAPETTI, egal welche Technik sie zur Auflösung des Bildes umarmt, bewahren diese „sprudelnde und optimistische atmosphärische“ Ladung. Dieser Glanz scheint auch aus der Poesie hervor, die ihrer Freundin Anna gewidmet ist. Die Töne werden melancholisch, aber aus genau diesen Tönen entwickeln sich immer mehr Emotionen der Freude und Hoffnung, um diesen Gedanken zu stützen und wie die Künstlerin den Schmerz des Verlusts zur Freude einer neuen Begegnung gemacht hat, schenkt uns auch ein buddhistisches Zitat. Es sind Worte, die den geheimsten Kern ihres Herzens widerspiegeln, die jede schlechte Laune, jeden Zweifel und jede Angst vertreiben, in der Feststellung, dass in ihrem wirklichen Sein ihr transzendentales Sein lebt, fähig, die Rätsel unserer Existenz zu enthüllen, von denen das Werk „Ad Anna, il vento dell'impermanenza“ zur wahrsten Erzählung wird: „ ……wie schnell vergehen die Tage. Die Freunde, mit denen wir die Blüte der Kirschbäume bewundern, werden eines Frühlingsmorgens zusammen mit den Blüten vom Wind der Vergänglichkeit hinweggefegt und lassen von sich nichts als ihre Namen zurück ……..“
(Zitat von Nichiren Daishonin, buddhistischer Mönch - Aus dem Brief an Nike, 1280)
Dr. Mattea Micello
Buch „Ich bin wie du“