Publikationen
2011
L'Origine
Acryl und Mischtechnik auf Leinwand, 113x113cm
L’Origine (2011) ist ein Acryl und Mischtechnik auf Holz, in dem Bruna Rapetti eine Sonnenscheibe im Zentrum eines expandierenden Universums darstellt.
Die evokative Kraft des Motivs wird durch die chromatische Kraft betont, die symbolisch den Ursprung des kosmischen Lebens durch die Zentrifugalkraft eines Sterns ausdrückt, der in seinem räumlichen Werden erfasst wird. Farben und Materie verdichten sich zu formalen Agglomeraten, die Gestalt und Substanz annehmen, während sich der Blick im definierten Raum bewegt.
Das kreisförmige Element, das genau in der Mitte des Werkes platziert ist, verweist konzeptionell auf ein hypothetisches Zentrum, in dem der Mensch andeutungsweise ausgeschlossen ist, um in einem Anderswo potenziell wieder aufzutauchen: eine Art metaphysisches Diesseits, in dem der intellektive Realismus des Ausgangspunkts rational angegangen wird und auf strukturelle und erzieherische Schemata verweist, die den unbewussten Aspekt der Künstlerin selbst ausmachen.
Zitat von Domenico Taricco
2015
Mystischer Berg am goldenen See
Acryl und Mischtechnik auf Leinwand und Holz, 50x50cm
Das Acryl und Mischtechnik auf Leinwand und Holz „Mystischer Berg am goldenen See“ (2015) ist ein nicht geschriebenes, sondern gemaltes Gedicht. Oft lässt die zeitgenössische künstlerische Schöpfung die Einfachheit zugunsten einer ostentativen Raffinesse beiseite. In diesem Fall glücklicherweise nicht. Bruna Rapetti preist einfach diesen landschaftlichen Ausblick, in dem eine horizontale Linie den Sternenhimmel und seine Spiegelung im unteren Teil des Werks-Landschaft in zwei Hälften teilt; auch der Rahmen wird zu einem integralen Bestandteil dieses verzauberten Amuletts. Die wirbelnden Sterne wimmeln am Firmament, während die friedliche Erde Zeuge solcher Pracht zu sein scheint. Und doch reagiert sie: Sie extrahiert die Farbtöne, festigt die Formen, fesselt an ihre gewaltige Schwerkraft die Farben, die Reflexe, die Schatten. Das Resultat einer solchen organischen Palette ist der Spiegel des Lichts, aus dem sich die Seele erhebt und die Umgebung wieder aufgesogen zu werden scheint.
Zitat von Domenico Taricco
2016
...Sehnsucht nach dem Meer! Materischer Sensorialismus
Acryl und Spachtel auf Leinwand, 60x70cm
Der materielle Sinn von Bruna Rapetti wurde unabhängig vom traditionell verstandenen Konzept der Figuration weiterentwickelt. Der emotionale Beitrag zum Kontingenten hat seine Manifestation in etwas Neues, Intimes, Instinktives verwandelt: den Sensorialismus.
Hier sind die Boote, die über die Oberfläche der Meere gleiten und sich zwischen den Fluten des Windes bewegen: realistische Illusion, durch die Rapetti den intimen Sinn der Elemente auf die Spitze treibt, durch die sie die Farbe als materiellen Vektor aktiviert, durch den sie den Zustand der Dinge erfasst. Die intime Natur, die dieses Material, die Erinnerung und der tiefe Sinn dieser realen Umstände die Schöpfung hervorrufen, ermöglicht es dem Betrachter, in der Erinnerung abgelagerte Erfahrungen wiederzuerleben, indem er sie an die Oberfläche bringt. So wird jeder sie nach seinem eigenen Zustand lesen.
Zitat von Domenico Taricco
2021
Anna: Der Wind der Vergänglichkeit
Acryl auf Leinwand, 70x90cm
Das „Kunstschaffen“ von Bruna Rapetti bewahrt eine starke Ladung „sprudelnder und optimistischer Atmosphäre“. Von den Leinwänden dienen feine glänzende Äderungen als Notenlinien für einen häufigen „Farbgesang“, positiv und hoffnungsvoll. Diese Aspekte sind auch erkennbar, wenn sie schwierige und schmerzhafte Themen behandelt, wie den Verlust eines geliebten Menschen. In dem Werk „Ad Anna: il vento dell’impermanenza“. Die goldenen Reflexe werden zu einem „Gedenkzeichen“ der von der Künstlerin verlorenen lieben Freundin, erfüllt von spirituellen Betrachtungen. Die feierliche goldene Tonalität ist Anna, ihre Energie, die, frei von Materie, sich mit den Energien des Kosmos vermählt. Weiß, Rot, Schwarz, Türkis sind gesprenkelt und leicht schattiert. Es gibt keine besonderen Schattenzonen, das visuelle Register zielt darauf ab, alle Farben mit maximaler Dichte zu erhöhen.
Es ist der Triumph der Tonalitäten, interpretiert als belebend. Der chromatische Rhythmus lässt die Melancholie des Verlusts erliegen und ersetzt sie durch die unendliche Freude des Lebens, das sich ändert und verwandelt.
Alle Werke von Bruna sind durch eine freie und sorgfältige informelle Malerei aufgeteilt, in der unter den Farben oft auch die Verwendung von Materialien wie Gips und Zement hervortritt. In diesem eigenen Zustand absoluter malerischer Freiheit.