مراجعات

الدكتورة ماتيا ميتشيلو، الناقدة والمؤرخة الفنية، تكتب في كتاب "أنا مثلك" ما يلي:

مع الفنانة برونا رابيتي، ومن خلال نظرتها الداخلية، نواجه موضوعًا مؤلمًا للغاية، ألا وهو فقدان صديق عزيز، شخص نحبه. عمل "إلى آنا، ريح الزوال" هو عمل ذو حساسية قوية، فنية وإنسانية على حد سواء، حيث تتذكر الفنانة صديقتها المفقودة. إلى الاختفاء الجسدي تُوجّه مشاعر تفانٍ قوية، مغذاة بالأمل والثقة في الحياة في لحظة الموت، والذي يُفهم على أنه لحظة عبور إلى أبعاد أخرى. بين الألوان، نلمس نوعًا من معالجة الحداد. مثل هذه العملية توجد بشكل شائع في حياة بعض الفنانين في تاريخ الفن. كتاب من عام 1934 يصف ذلك على نطاق واسع: "أسطورة الفنان" الذي كتبه المحلل النفسي إرنست كريس ومؤرخ الفن أوتو كورز. في النص نجد العديد من القصص عن رسامين جسدوا موتاهم الأعزاء، من بينهم الفنان لوكا سينيوريلي من القرن السادس عشر الذي رسم ابنه المفقود. أفعال الإصلاح الفني، التي فحصها سابقًا الفيلسوف وعالم الأعصاب ومؤسس التحليل النفسي سيغموند فرويد، في مقال كتب عام 1917، "الحداد والكآبة". إلى بورتريه المتوفى، يضيف المحلل النفسي الرفيع الحاجة إلى وظيفة إصلاحية، وبالتالي، ملحوظة لمعالجة الصدمة والتغلب عليها نفسياً المرتبطة بفقدان الشخص. هذا المفهوم الذي يعد جزءًا من علم النفس الفني، يتخذ اليوم مع برونا رابيتي أشكالاً جديدة. تبقى الحاجة إلى تكريم الشخص العزيز ثابتة، ومع ذلك، يتغير أسلوب التصوير، ويتخذ ملامح إعداد غير مسبوقة. البورتريه التصويري، المخلص لملامح الشخص المصور، يفسح المجال لحقول لونية رائعة وحيوية، مقسمة بواسطة رسم غير رسمي. في حالة الحرية التصويرية المطلقة هذه، يُنقش مسار الإنسان، بين الحلول والمتعالي. يجد البحث الصوفي طقسه في شكل لون، بهدف تصوير طاقة الشخص العزيز المفقود. ترتبط معالجة الحداد بقوى الكون. ما يتم تمثيله هو طاقة آنا التي تتصل بكل الأشياء. في العمل، تتخذ معالجة الحداد، بالمعنى الفني، قيمًا تمثيلية جديدة. تواجه برونا موضوع الموت، لكن عواطفها، رغم أنها مؤلمة، تجد السلام في الفلسفة البوذية. في إدراك زوال الأشياء حيث يتكون كل شيء من عناصر تخضع للولادة وبالتالي للاضمحلال، تلمح الفنانة إلى فرحة غياب الأنا الأبدية وغير المتغيرة. الأكريليك، الموزع بالملعقة، يخلق عروقًا دقيقة، تعمل ببراعة كمدرج موسيقي، لأغنية لونية إيجابية ومليئة بالأمل. يتم التأكيد بقوة على قيم النغمة المعبر عنها من خلال اختيار اللون الذهبي كحقل أساسي. تصبح الانعكاسات الذهبية المتعددة "علامة تذكارية" مليئة بالاعتبارات الروحية. النغمة الرسمية الممنوحة هي آنا، إخراجها الذي، المتحرر من المادة، يتزوج طاقات الكون. الأبيض والأحمر والأسود والفيروزي مرقط ومظلل قليلاً. لا توجد مناطق ظل معينة، تهدف الفنانة إلى تمجيد جميع الألوان بأقصى كثافة. إنه الانتصار اللامع للنغمات، المفسر على أنه منشط للحياة. يتم استبدال كآبة الفقدان بالفرحة اللانهائية للحياة التي تتغير وتتحول. جميع أعمال برونا رابيتي، أياً كانت التقنية التي تحتضنها لحل الصورة، تحافظ على هذه الشحنة "الجوية الفوارة والمتفائلة". يتجلى هذا التألق أيضًا في القصيدة المهداة إلى صديقتها آنا. تصبح النغمات حزينة، ولكن من هذه النغمات نفسها، تتطور المزيد والمزيد من مشاعر الفرح والأمل، لدعم هذه الفكرة وكيف جعلت الفنانة ألم الفقدان فرحة لقاء جديد، تمنحنا أيضًا اقتباسًا بوذيًا. إنها كلمات تعكس النواة الأكثر سرية لقلبها، والتي تطرد كل مزاج سيئ، كل شك وكل قلق، في إدراك أن في كينونتها الحقيقية تعيش كينونتها المتعالية، القادرة على كشف ألغاز وجودنا الذي يصبح العمل "إلى آنا، ريح الزوال" القصة الأصدق له: "... كم تمر الأيام بسرعة. الأصدقاء الذين نعجب معهم بتفتح أشجار الكرز، في صباح ربيعي تجرفهم الرياح مع الأزهار، ريح الزوال، ولا يتركون من أنفسهم شيئًا سوى أسمائهم ......"
(اقتباس من نيتشيرين دايشونين، راهب بوذي - من رسالة إلى نايك، 1280)