تكريمات
مراجعات الدكتور دومينيكو تاريكو
جورجيو موراندي
لقد حفز الفن الغربي تعليماً تصويرياً وأسلوبياً على الظهور، مما صقل شعوراً طبيعياً تماماً وأصيلاً في الأساس.
كما تؤكد رابيتي نفسها: «…من خلال نسخ أعمال هؤلاء المعلمين في القرن العشرين، تمكنت من إتقان التقنية التصويرية للوحاتي. امتنان كبير لهم… هم لا يعرفون ذلك ولكن…» فهم يستمرون في العيش من خلال تفانيها الإبداعي، ويحولون ما يبدو طبيعياً إلى شيء أعمق.
ومع ذلك، سأضيف: «أعتقد أنه في أي شكل أو تجسيد كوني للزمن، فإنهم يعرفون ذلك بالفعل!»
فيما يتعلق بـ التكريمات لموراندي، نشهد سلسلة من المناظر الطبيعية التي تجسد الأسلوب بما يتجاوز تقنية المعلم البولوني.
كما قال جورجيو موراندي نفسه: «التعبير عما هو موجود في الطبيعة، أي في العالم المرئي، هو الشيء الذي يثير اهتمامي أكثر من أي شيء آخر».
وقد فعلت رابيتي ذلك وتستمر في تنفيذه تقنياً في ممارستها الفنية. الشعور بالأشياء بما يتجاوز مظهرها، ولكن الانطلاق منه كما يتجلى ونقله محولاً ومنقى.
لأن فنانتنا تقوم بعملية إضافية من التنقية التحليلية لما هو خارجي، من خلال استيعاب الحالة العابرة للطبيعة إلى درجة تساميها من خلال الرسم.
في الواقع، كرس موراندي نفسه للطبيعة الصامتة لكنه وسعها من خلال العرض مع المستقبليين وأصبح، مع كارا ودي كيريكو، أحد أعظم ممثلي المدرسة الميتافيزيقية. لكنه اقترب لاحقاً من مجموعة Valori Plastici، مستعيداً بالتحديد مادية الأشياء. بالإضافة إلى كونه حفاراً بارعاً، رسم مساراً مادياً غير مسبوق باستخدامه لتنوع أقل من الألوان.
خصائص حددت رصانة الأشكال على حدود سريالية فريدة وخاصة تماماً.
هذا التعايش بين البعد الشعري والواقع هي خصائص تميز النضج التصويري لرابيتي التي، منذ هذه الأعمال الاستحضارية، تشير إلى الجفاف والتوليف والروحانية الكامنة في الأشياء.
أندريه ديرين
سلسلة أخرى من التكريمات مخصصة للرسام الفرنسي أندريه ديرين. نعلم عن هذا الرسام أنه بدأ دراسات الهندسة وأنه من خلال معرفة فنانين مثل هنري ماتيس أو موريس دي فلانك قرر اتباع طريق الفن، وعرض في عام 1905 في صالون الخريف وصالون المستقلين في مجموعة الوحوش (Fauves). إلى جانب اتباع المفاهيم البدائية لبول غوغان، انفصل عن الدلالات الوحشية وكذلك عن الدلالات التكعيبية التي حث عليها صديقه بيكاسو. العودة إلى النظام ستعيد إلى الواجهة منظور الـ chiaroscuro (الظل والنور) متقاطعاً مع مسارات موراندي التكوينية. خصائص قادته إلى ما يسمى بالفترة القوطية/البدائية التي انتقل منها نحو الاستفزازات الدادية والسريالية.
هذه المقدمات التاريخية تحدد مساراً تصويرياً خاصاً ومفصلاً بتأثيرات أسلوبية معقدة جداً تمكنت رابيتي من مواجهتها خلال تدريبها.
لنفكر في Bord de Seine à Chateau, حيث يبدو أنها تعود إلى تلك الصيغ الانطباعية الجديدة التي رددها عمالقة الكون التصويري مثل فينسنت فان جوخ وبول سيزان.
هنا تعيد رابيتي إلى العمل السطوع والصفاء والطبيعية الكلاسيكية حيث يكون التوازن الشكلي مركزياً من خلال أسلوب مدروس يبدو فيه أنها تقرب حقاً الألوان الباردة من الدافئة بطريقة وحشية من خلال الاستخدام القوي لضربات الفرشاة، مما يجعل تفوق التجاورات الشكلية مرئياً. الأمر نفسه ينطبق على الألوان المائية أو على نسخة العمل بعنوان Villeneuve les Avignon.
أوغست شابو
بالنسبة لأوغست شابو، فإن الحديث مماثل.
سلسلة التكريمات لشابو تسمح لنا بالتواصل مع تجربة فنية موجهة بشكل أكبر نحو تجزئة الشكل حتى إعادة بنائه. نعلم عن شابو أنه دخل في سن مبكرة مدرسة الفنون الجميلة في أفينيون حيث التقى هو أيضاً بهنري ماتيس وأندريه ديرين نفسه. بين رحلاته ومغامراته عاش الفترة التكعيبية حتى فترة ما بعد الحرب العالمية الأولى التي قادته إلى استخدام الأزرق البروسي كلون وحيد في أعماله. نشهد هذه البلاستيكية في أعمال مثل Les meules près de la maison, حيث تبحث رابيتي بشكل أعمق في الدلالة الشكلية من خلال ألوان أكثر جفافاً من تلك الخاصة بالفنانين السابقين.
عناصر تبرز أيضاً على مستوى أكثر خطابية من خفة الألوان المائية لنفس العمل حيث يمكن الإعجاب بتأثيرها التكويني من خلال انسجام الأشكال.
تجارب ثلاثة فنانين مختلفين: ديرين كان من عام 1880، شابو من 1882 وموراندي من 1890، لكن وجودهم الفني تقاطع من أجل أسلوب إبداعي يهدف إلى تجريد الصور النمطية لكلاسيكية تأسست على تقليد الطبيعة المحيطة إلى درجة تبني رغبة عميقة في عبورها من خلال عين داخلية حيث ديناميكية الشكل عمليتها الخاصة باتباع الإيقاع الزمني للون ينفصل بشكل متزايد عن الموضوعية الملموسة للأشياء.
مسارات كان نتيجتها الأساسية روحانية المادة.
دلالات جمالية ظلت مطبوعة في المنطق الإبداعي لرابيتي التي، من خلال المادة، تصفي روح العالم.
التكريمات تحدد عودة رابيتي إلى الأصول.
نوع من السفر إلى الوراء في الزمن والمكان، ربما إلى أصول عالم لم يُنسَ أبداً بطريقتها في الوجود.
نجد أنفسنا في الواقع أمام نموذج الذات حيث الفكر، أي العقل، هو الذي يحقق اندفاعه الإضافي في ذاكرة الذات المفكرة. فكر يميل إلى ترشيد المعنى الملموس للأشياء، للتأمل، للانفصال من خلال الإسقاط نحو ما سيكون.
رحلة في أعماق لوحة تجد في أساتذة الماضي الطريق المضيء نحو المعنى البلاستيكي للمادة التي تروحن الأشكال من خلال اللون أو السرعة أو موقعه في الفضاء.
هنا نحن في حضرة الحقيقة النبيلة الأخيرة التي تجد طريق التحول من المعاناة إلى الفرح.
فان جوخ
